图1：Qi Baishi的作品“隐藏鱼”。 北京绘画学院的集合 图2：“小鱼护理”展览馆中的动画视频屏幕。 面试官提供的图片 图3：展览馆的一部分“小鱼护理”。 北京绘画学院提供的照片 图片显示了该系列“ 100个最佳美丽的中国油漆”（总共三卷）的书籍封面。 People's Art Publishing House提供的照片 中文是一种伟大的中国文化的宝藏，其中包含了中国美学的精神，具有悠久的历史和丰富的意义。目前，Z一代的年轻人如何与中国画交谈？该报告的这个问题重点是年轻人如何解释年轻人“兴趣”的画作中的“意义”，并以新的方式打开了更广泛的世界绘画。 - 编辑 该主题展览的策展人的平均年龄为20年 我们的记者Cao Xuemeng 20岁的孩子怎么样年轻人看齐希的“ 160岁”？ 展览“小鱼护理-Qi Baishi的生活 - 感兴趣的世界”在北京绘画艺术博物馆（从那里称为“小鱼护理”）举行，提供了一个答案 - 新鲜，友好和有趣。 齐·贝希（Qi Baishi）的作品在全球范围内展出。在展览中，“小鱼类护理”似乎很特别 - 策展人是三名平均年龄20岁的大学生。 一种观点：什么关心鱼类 “这是徐河的一流，在北京呆了数千年，在北京与您会面……”进入展览厅，演讲指南将观众带到了他的写作中，撰写了“输入绘画”，“持有笔”，“持有笔”，“含义”和“含义”和“回到梦”的四章，我们会像孩子一样有趣，而ba则是ba，ba ba，ba ba ba，ba ba。 总是，当人们谈论齐希的绘画时，大多数人会想到“虾”而不是“鱼”。她是策展人之一，也是中央美术学院艺术管理学院和教育学院第二年的本科生，他说，该展览的灵感来自齐·贝希（Qi Baishi），他曾经将自己与一条小鱼进行了将自己的作品绘画为“鱼和螃蟹图片”中的小鱼。从策展组的角度来看，“小鱼类护理”是指关怀和尊重生活。 “我们期待着用小号的观点，“记住自然事物的所有事物”中的Qi Baishi艺术展示'护理'，并了解现代策展语言中听众的生活流程。” 一条小鱼从鱼缸里跳下来，沉入悬空的水中，玩莲花……在展览馆里，1分钟和30秒的短片吸引了观众停止。他介绍了Lewei，策展人团队使用手工和数字技术绘制的动画来释放想象力并根据Qi Baishi的绘画来重现它。 “平均而言，3次射门需要一个他说动画使展览更加活跃。我相信，即使是不了解中国画的观众，也会感到生动。” 从选择ExtisesBit的布局方法到交通线设计，可以在小型展览馆中到处找到创建策展的美味和才华。 北京绘画艺术画廊学院的艺术总监，Qi Baishi Art International Research Center的秘书长Wang Yanan是举办展览的丰富经验，但“ Little Care Care”仍在盯着他的眼睛。 “ Qi Baishiisa展览有什么问题，要么讲述她的艺术变革经历，要么展示她的艺术关系圈子。”小鱼护理“专注于通过年轻人的观点来治愈观众的精神，并关注Qi Baishi之间的情感联系今天的人。王Yanan。 一个平台：全球学院的虚拟竞争现象 学习的艺术大师和儿童似乎被成千上万的山脉和河流所分开，但是为什么这三个年轻人想计划与Qi Baishi有关的展览？ “'小鱼类护理'最初是我们的入境。”去年7月，莱维（Lewei）的团队参加了由中央美术学院和北京东区宣传系组织的2024年全球大学学生虚拟策划竞赛。在比赛设定的四个主题中，他们选择了“齐希的青年”。最终，“小卖护理”站在许多参与计划中，赢得了特别的奖项，还有机会将该计划从在线展览厅中放入离线展览厅。 “虚拟策展竞赛是由中央美术学院与国家美术馆和机构的国内外大学发起的。自第一届会议于2022年举行以来，它收到了数千个条目。 “艺术管理学院和中央美术学院教育党副部长康·李（Kang Li）确定，竞争是基于“虚拟策划实验项目”举行的，该项目希望他们能够研究，以便他们可以在整个计划，实施，实施和展示过程中充分掌握艺术管理的能力。 进入中央美术博物馆中央学院的虚拟实验室平台，并在国内外的虚拟展览空间，各种艺术数据，展览工具模型。还有一个端口供用户自行上传。据报道，策展资源库是相同的模型，其中包括十几个美术馆的50多个展览馆，包括中央美术博物馆，以及许多美术馆收藏中的100,000多个艺术品的数据。 “策展人必须在艺术家，艺术和观众机构之间建造一座桥梁。 如今，该平台不仅向医院的学生开放，而且还可以在许多学校开放系统，并共享数字资源和教学服务。它还与国内外的许多美术馆和博物馆机构合作。直到Today，平台学生用户涵盖了400多个大学，拥有10,000多名注册用户，并提交了5,000多个虚拟策展作品。 尝试：宣布中国传统文化的年轻人 “从书籍的知识到实施技能，这个过程很长。”他说，从步骤的虚拟化创造力到真理的呈现，Xperience不仅让他了解真正的策划是什么，而且对齐迪和中国绘画艺术也有更深入的了解。 “现在，我心中的齐希不仅是教科书中的白人bast乱的老人，而且是艺术史上的重要人物，而且是一个充满孩子的老男孩。 这是学习齐希（Qi Baishi）的儿童艺术的荣誉，传统文化与现代创造力之间的对话。在王亚南（Wang Yanan）的看来，处理这样的展览不仅会给观众带来新的展览经验，而且还允许学生获得罕见的纯粹技能。 “这种双向晋升模式不仅为学生带来了梦想的舞台，而且还允许更多的年轻策展人专注于表达中国的伟大传统文化并使其温暖而坚强。” “水很闪闪列维的期望和团队成员Areslow认识到了更多年轻观众的心。 （实习生Deng Jianping参加了面试和写作） 如何理解中文画？与人类艺术出版社副编辑Wang Yuan的对话 - 不只是绘画中的“绘画” 记者Zhi Chunli本报纸 记者：近年来，诸如“只有这种绿色”之类的文学和艺术活动已经蔓延，越来越多的年轻人希望对中国绘画有深刻的了解。中国绘画将在哪里开始欣赏？ 人类艺术出版社主编的副编辑Wang Yuan：去博物馆，美术馆和其他地方看原始的中国绘画，这些绘画直接感觉到了画家画笔，墨水纹理和图片的整体氛围，是通过图片或回复所充分体验的。 重要的Chanthe出版物也是Nel。要了解中文画，你还可以从绘画的历史开始，并在不同时间掌握绘画样式演变的背景。面对一幅画，您可以将其放在历史的长河中，并看到其起源和独特的价值观。例如，为什么在魏，金，南王朝和北部王朝期间的绘画开始关注角色的精神行为？为什么人物绘画在王朝达到高潮？ 人民艺术出版社一直专注于使中国绘画到今天流入流动的文化血液，而不仅仅是展览馆中的标本。为了帮助普通读者了解中文绘画，我们出版了诸如“极简主义的古代宗教史”之类的书籍，并邀请流行的学者对发展的背景，有价值的学校，中国绘画的数字和特征代表和特征，以“所有人的所有需求”的方式考虑，并考虑到“所有人的所有需求”D现代快节奏的阅读需求，以免害怕非专业读者。 Other types of paintings and various themes have been selected by 100 masterpieces from the history of art, and interprets the tricks and excitement behind each page and a painting in a popular way, making three-dimensional paints from the flat, and doing the art from "cold" to the " Technique series "," Chinese painting figure line drawing technique series ","Man Beautiful Calligraphy Collection "and" Collection of Acts of Famous Calligraphers of All Times "are all important arts and publishing品牌。 记者：您从什么层面了解中国绘画的独特美？ 王元：中国绘画中有“技能”和“艺术”。例如，诸如情节，笔触，摩擦，点和染料之类的刷子可以表达某物的质地和形状。墨水变化，例如厚，轻，干，潮湿和燃烧会产生环境和艺术概念。构成原则，例如开放闭合，广泛散布，密度和虚拟性可以使图片更美丽。中国传统绘画中的刷子和墨水不仅是技巧，而且带来了画家的情感和思想。画家通过控制重量，密度，干性以及湿刷和墨水来理解和理解世界。并使用了构图和绘画，表达了有关社会和生活的独特思想。 “中国的艺术影响力 - 一年中一年中的流行绘画中的艺术影响力”展示了绘画时代录音甚至促进社会发展的作用。经过仔细的探索，读者可以从开始对中国绘画的肤浅兴趣，再加上对文化和艺术美的内涵的理解的逐步加深。 中文绘画与哲学，文学，书法等密切相关。其中，“人与自然之间的统一”和“人类遵循自然”的影响Nese绘画和儒家影响绘画的主题和定义。铭文和绘画，书法和绘画的结合也是中国绘画的独特特征。了解这些文化背景不仅会看到“绘画图像”，而且还可以理解画家创作时的“下篇”。 记者：家庭动画经常推出，许多年轻人试图将中国绘画元素包括在数字作品中。如何更好地探索中国绘画的深刻遗产并促进转型和变革？ 王元：为了保持对中国绘画的持续热爱，我们不仅应该看这些绘画，而且还应该了解作品艺术，美学精神和心理心理学的独特价值。 Thechinese绘画是中国文化的宝藏，在历史和文化和独特的精神目标中包含了深厚的遗产，也是改变文化的资源的宝藏和创造。从Gu Kaizhi和Wu Daozi人物的绘画到Dong Yuan和Fan Kuan的景观油漆，再到Xu Wei和Bada Shanren的花朵和鸟类，以及现代和现代大师的杰作，中国绘画不仅是美容的创造，而且是美丽的文化。 寻找变化和变化是发展流行文学和艺术的推动力。在保持学术高度的同时，各种艺术展览和出版物也应试图降低艺术参与的门槛，并从“尼基”中促进艺术，直到“大众共享”。同时，它通过许多渠道传播到不同地区和群体，然后促进世界上的中国艺术文化。这也是艺术领域新文学和艺术的创新技能。